28 dic. 2016

Jorge Picó colaboró en el proyecto Kalimat en el Teatre Nacional de Catalunya


Quedan solamente 4 días para cerrar las aportaciones al proyecto Kalimat.
KALIMAT (palabras) es una iniciativa en forma de espectáculo para sensibilizar sobre la problemática de los refugiados desatendidos en los camps de Grècia y obtener fondos para mejorar sus condiciones de vida este invierno. A cargo del Proyecto Paramythades
Qualsevol aportació és bona. Deixo l'enllaç: https://ca.goteo.org/project/kalimat
l'autoria de la fotografia (c) May Zircus

7 dic. 2016

Duo de clowns métaphysiques. 30/40 Livingstone à Aix-en-Provence

Il semble totalement déjanté cet homme de science, sportif loufoque et anthropologue, obsédé par la recherche d’un animal légendaire à cornes, ou à bois, une sorte de cerf on dirait bien, qui serait un peu lui-même. Le voilà, justement... On ne sait pas si nous sommes conviés à une conférence de savants fous ou bien si c’est un duo de clowns métaphysiques. Nous partons, en tous cas, à la découverte de soi-même en bonne compagnie, celle de Sergi López et David Climent, deux doux dingues, des pitres sans pareil, mais pas seulement.

Voir les horaires ici



1 dic. 2016

Torna Non Solum al Festival Temporada Alta de Girona (Palafrugell i Fornells)

Torna el gran èxit de Sergi López, un dels espectacles més aclamats del teatre català
Un home es multiplica per respondre una pregunta: Què està passant aquí? Mentre un riu del no-res, l’altre canta una cançó i un altre ens explica la seva primera trobada amb un extraterrestre. La resta s’enfada en descobrir que tots són un mateix. Non solum és un dels monòlegs més aclamats del teatre català. Un autèntic tour de force concebut des de la improvisació on Sergi López demostra, un cop més, que és un dels millors actors de la seva generació. Una comèdia delirant i existencial que fa més de deu anys que gira i triomfa arreu del món, també a Temporada Alta, on es va estrenar el 2005.

I també a Fornells de la Selva

25 oct. 2016

Ostermeier, la realidad es lo que cuenta


Thomas Ostermeier, la realidad es lo que cuenta

Reseña del Libro
Thomas OSTERMEIER, Gerhard JÖRDER
Ostermeier backstage
Traduit de l'allemand par Laurent Muhleisen et Frank Weigand, 2015, 144 p. ISBN : 978-2-85181-867-6 - 22€

Ostermeier tiene mi edad y más cosas. También tiene a su cargo la dirección artística desde hace 15 años del Teatro la Schaubühne de Berlín. Con una media de 80.000 espectadores al año y un presupuesto de 16 millones de euros (un 25% salen de la taquilla) es un director capaz de ver en el Enemigo del pueblo de Ibsen a Edward Snowden, no duda en vestir a Nora, la protagonista de la obra de Ibsen, de Lara Croft,  y piensa que Hamlet es un niño egocentrico y malcriado o encuentra en Medida por Medida una descripción precisa de la condición humana: querer poner en marcha un sistema perfecto sabiendo que uno mismo (Ángelo) es imperfecto. Es un hombre del 15M con cargo institucional y vocación de servicio público. De él, además de disfrutar de sus magníficas puestas en escena, podemos aprender varias cosas. Aquí os las dejo:

-Eres el fruto del árbol de la formación. Y Ostermeier es una manzana ácida y sabrosa gracias a sus maestro. Sin ellos se anda poco y mal. En su caso la actriz Gertrud Elisabeth, que trabajó con el Berliner Ensemble de Brecht y sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático “Ernst Busch”. Un equivalente de esta categoría sería nuestro Pepe Estruch, que estuvo con Lorca, pero el exilio se lo llevó a Uruguay. Estudia a Eisenstein y su montaje de las atracciones. A través de otro profesor, Dieter Hoffmeier, estudia a Stanislavski, Tairov, Michael Chejov y Meyerhold. En la época huye de un teatro seco e intelectual falto de sensualidad y juego lúdico.

-Además de la formación está el laberinto de la tradición. Brecht y sobre todo Peter Stein, quien dirigió en mismo teatro con esplendor. Hacen falta puntos fijos de apoyo para propulsarse, aunque sea para ir contra ellos y diferenciarse.

- Hay dos preguntas posibles en teatro: ¿Qué sistema político es el mejor? ¿Qué es el hombre? Ostermeier se queda con la segunda. Y para esto, para hablar del hombre desde el hombre, necesita actores. Parece fácil pero intentarlo y veréis. Hay que dedicar cuerpo y alma a estudiar las relaciones entre individuos. Básicamente, y tristemente, cómo muchas veces nos aprovechamos del otro, cómo pasamos del amor al odio… En su caso se especializa en el universo burgués. ¿Cuál es la situación en la que se encuentra el individuo y cuál es la máscara social que está utilizando en ese momento? En cine John Cassavettes es su referente.

-Para esto el director es un médium, saca petróleo del “almario” del actor. Es un ser preciso que describe con precisión el corazón de las cosas. Un escalpelo, un diseccionador. Se pega a un tema difícil e intenta penetrar en su esencia junto con sus actores. Que por otro lado trabajan de forma estable junto a él durante todo el año.

-La realidad es lo que cuenta. Y la psicología es el cemento que la sostiene. No una psicología emocional, de interiorización sino la que nace de la observación de la realidad, y esta se expresa mucho menos emocionalmente de lo que pensamos. Así las parejas muchas veces terminan sus relaciones en voz baja y exhaustas y no a gritos como comúnmente nos imaginamos.

-Como consecuencia lo que busca es la imaginación nutrida de realidad. Trabaja con ejercicios, ejercicios de “storytelling” los llama donde les pide a los actores que hagan acopio de sus propias memorias. ¿Cómo afrontar la muerte inminente de un amigo íntimo? ¿Cómo quedarse con el dinero de alguien? No les pide que inventen, sino que observen, que tomen nota de la realidad. En la mejor tradición de Brecht, uno va tan lejos como sus actores se lo permiten.

-Las mujeres al poder, ya que en la sociedad están relegadas, ninguneadas y malparadas (cuando no las matamos…) que en el escenario brillen y salgan. Es una relación erótica la que mantiene con su actrices, fruto de su romanticismo alemán. Seducción mutua, voyeur (director) y exhibicionista (actriz) se encuentran en el ensayo.

-Ostermeier, como todos los grandes, está en búsqueda permanente de lo visceral, de lo espiritual y transcendente. la dirección de su teatro es una experiencia de comunidad y solidaridad. Al principio hizo un intento de horizontalidad, de toma de decisiones conjuntas, de asamblearismo, pero fracasó esta forma de gestionar el teatro porque para esto hacía falta un trabajo personal de cada uno. Como siempre la participación democrática son horas…

- Antes de una experiencia institucional hace falta una experiencia teatral previa fuerte. Sus años vividos en la Baracke du Deutsches Theater, con su gran éxito Shopping and Fucking de Mark Ravenhill  le sirvieron para curtirse. Curiosamente fue la dramaturgia inglesa, ligada al Royal Court la que despertó su interés. y sobre todo Sarah Kane. Con el tiempo se fue alejando de ella e Ibsen y Shakespeare se convierten en sus referentes. Y sobre todo equipo, un dramaturgo como Marius Von Mayenburg, entre otros colaboradores, le acompaña en su viaje Schaubühne.

Básicamente su poética consiste en devolver al teatro la fuerza del conflicto, de la dicción y de la contradicción. En un panorama donde la deconstrucción es frecuente y el apostolado de los “expertos en lo cotidiano” abunda, Ostermeier se dedica a aprehender la realidad a través del teatro, a preguntarse por las condiciones materiales en las que vivimos y a colisionar con su banda de actores sentimientos y emociones con una maestría en sus puestas en escena envidiable.

de la web de Jorge Picó










22 oct. 2016

30/40 Livingstone en Montpellier

30/40 livingstone - Sergi Lopez à MONTPELLIER @ Le Corum - Salle Berlioz - Billets & Places https://t.co/RCPLDCCplW via @RingdeTeatro:

16 oct. 2016

Notas de dirección

Nuestro director Jorge Picó acaba de estrenar una obra en el Festival Marmaille en Fugue de Rennes, aquí os dejamos sus notas de dirección

Duración e instante en Teatro.

El Teatro se ocupa de la duración de las situaciones, los ritmos, las pasiones en el escenario. La duración es ese pulso vital que distingue entre noche y día, las estaciones, lo laboral, lo festivo. Por eso una de las tareas del actor es hacerse presente haciendo que el tiempo sea duración frente al dopaje de instantes que vivimos y que nos excitan hasta el cansancio. La duración nos provee experiencia y biografía frente al desfile de vivencias que nos proponen sin oferta de sentido alguna.


El gran aprendizaje que aporta el teatro es que se dedica al reconocimiento del otro, para eso sirven los personajes, en escena el reconocimiento es previo al conocimiento.

Verdad y conocimiento

En un teatro de creación, cuando no hay un texto previo que examinar, hay que tener cuidado con el conocimiento propio, esa pequeña linterna que nos guía sobre las cosas, porque te puede llevar a recorridos bastante estrechos. Mejor atender a la verdad del escenario que se hace presente en los ensayos invitándonos a acogerla. Esta verdad nos obliga a pensar el mundo como un lugar para intervenir (mejorándolo, claro, ya anda bastante estropeado) Llanamente, si no hay sorpresa, provocación y curiosidad en torno a lo que ya se sabe, a lo conocido, no hay revelación teatral. Suena vaporoso pero hacer teatro es casi una actitud de espíritu. 

Actor y vestuario

A veces cuando un actor está perdido en escena darle un vestuario sirve como una brújula. Le indica hacia dónde tiene que ir, como si tuviera que caminar desde el yo, material frágil e inflamable en escena, hasta un él (el vestuario) Actúa como una máscara e invita a la metamorfosis. La metamorfosis concluye en el personaje que es la realidad más rica que tiene el teatro; el vestuario es el pasaporte que nos lleva a la ciudad personaje y este viaje es un proceso de captación de vida que hace que los ensayos valgan la pena.

Escenas, actos y secuencias en teatro de creación

El cine se pasea dentro del teatro y, por infección, cuando escribes desde el escenario ya no hablas ni de actos ni escenas, sino de secuencias. También me ocurre ahora al dirigir en francés (la séquence de…). Dividir tu creación en secuencias es necesario porque así articulas lo que vas encontrando. Si no divides la obra el movimiento interno de la misma no se puede leer. Tampoco se sabe qué sobra o qué falta. Al titular cada secuencia ayudas a que la criatura salga del fondo del páramo. Cada título te permite escuchar qué estás haciendo. El resultado es un poliedro donde cada secuencia es un plano del mismo. De lo contrario sale una esfera que rueda sola y se te escapa. Si el título general es la primera indicación que tenemos de la obra, casi un contrato moral previo con el público, nombrar secuencias en teatro tiene más que ver con el gozoso misterio escénico que con el simple etiquetado y orden cronológico de las acciones en escena. Nombrar es tener acceso al conocimiento de lo que estás haciendo.

Antes del estreno

Uno se pregunta qué manda al final a la hora de tomar las últimas decisiones antes del estreno. ¿Manda el oído porque prima rimar la obra?  ¿Hay demasiada música y el actor se deja flotar a la deriva dentro del aquarium de notas musicales? ¿Es el ojo que sigue vigilando las imágenes que has producido? ¿Hasta cuándo hay que dejar que la luz del foco nos haga ver las cosas? ¿Es la dialéctica entre ambos? ¿Y el sentido? ¿Llegará el sentido al espectador como si de una oferta se tratase? ¿Qué debe ser explicado y qué sugerido? ¿es el personaje un contenedor de humanidad o simplemente una idea? Un período de ensayos, para un director, se puede vivir como una vida comprimida. El día del estreno sabes que tu tarea muere al tiempo que nace la criatura. Como en una vida, durante los ensayos, se puede vivir de todo: momentos de compartir, de alegrías, miedos paralizantes, censuras, gozo estético… es como la homeopatía: lo importante es la dosis, porque un exceso de dosis curativa se convierte en veneno. El público no lo sabe pero viene hasta el lecho de muerte del director a despedirlo, a aplaudirlo, a guardar silencio o simplemente a mirarlo con desdén antes de salir de la sala. Éxito o fracaso, me resisto a que éste sea el tema final del teatro porque es más complejo, con más pliegues, esto de capturar vida razonada amorosamente en escena.

(Notas ensayos Le poids d'un fantôme)

23 sept. 2016

Comentarios en las redes a Non Solum tras actuar en Perú

La obra que vi ayer, Non Solum, simplemente espectacular, risas sobraron y la actuación de Sergi López te deja sin palabras.

Excelente obra "Non Solum" de Sergi Lopez en marco festival

Lupita Fernández Retwitteó Teatro La Plaza
Me encantó ver NON SOLUM, un capo !!

Maravillado después de Non Solum , Capaso Sergi Lopez .Mil gracias 👏👏👏
Ayer NON SOLUM estuvo simplemente espectacular
👏
De lujo!! Sergi López GENIAL en "Non Solum" festival Sala de Parto
Felicidades por la obra Non Solum. EXTRAORDINARIA. La pude ver ayer en Lima. es un genio sobre el escenario.
 


27 ago. 2016

Non Solum en Perú


12 jun. 2016

Fotos Cena Brasil Internacional

Ya terminamos nuestras funciones del 30/40 Livingstone en Brasil. Además hemos dado una ponencia, Jorge Picó impartió un curso de Escritura corporal cómica y tomó un curso con el dramaturgo argentino Sergio Boris. ¡Os dejamos algunas fotos!







7 jun. 2016

30/40 Livingstone en Brasil, del 8 al 12 de Junio 2016

Estamos en Río de Janeiro donde vamos a dar tres funciones en el Festival Cena Brasil Internacional y un curso "Escritura Corporal Cômica" además de una charla. ¡Una semana muy intensa!

21 mar. 2016

30/40 Livingstone, une pièce triste et drôle à la fois



Publié le : 

Les comédiens Sergi López et Jorge Picó ont présenté, cinq soirs durant, au théâtre des Bernardines, à Marseille, leur pièce 30/40 Livingstone, où un homme en quête d'absolu loupe en beauté le coche de sa résurrection  
Aller voir 30/40 Livingstone, c'est entrer dans un univers peu commun, dont l'atmosphère onirique est renforcée par le cadre majestueux du théâtre des Bernardines. Cette chapelle cistercienne reconvertie en théâtre, où des colonnes romaines et des plafonds vertigineux nous rendent tout petits, engoncés dans nos fauteuils rouges, comme intimidés, sans vraiment savoir ce qui nous attend. Et pour cause... Sur la scène, au décor minimaliste, apparait le premier comédien Jorge Picó, mué en cerf vêtu d'un costume blanc, casque en cuir style aviateur sur la tête, sur lequel sont juchés deux bois. Le regard impassible d'un Buster Keaton. Aussi voluptueux qu'intriguant, il traverse la scène dans des envolées dignes d'une nuée de moineaux. Sergi López apparait à son tour, lui aussi en blanc, et entame un monologue hilarant de près d'une heure et demi avec son chaleureux accent espagnol. 

Commence une fable torturée et drôlatique, un brin anthropologique mais surtout humaniste. L'histoire d'un homme embourbé dans son quotidien. Un "quinqua" qui a pris de l'embonpoint, qui rêve d'ailleurs, de quête absolue et qui après avoir fait part de ses envies d'aventure à son père (amateur de matchs de tennis à la télé), part à la recherche de sa liberté. Le cerf, animal libre est aussi amateur de tennis! Eh oui, c'est possible. Mis à part quelques brames, il restera silencieux tout au long de la pièce mais sa gestuelle en dit long. La rencontre entre ces deux personnalités est détonante. Ils se flairent, se regardent, se touchent. L'un tente d'amadouer l'autre, l'autre veut se frotter à son genou. Immanquablement, le premier va chercher à avoir de l'ascendant sur le second. 

Et l'on se dit, mais comment ces deux comédiens ont-ils pu créer une pièce aussi loufoque et irréelle: "C'est vrai que c'est une pièce très drôle et surréaliste qui est plus facile à voir qu'à expliquer, a admis Sergi López au micro de radio Maritima. C'est un voyage onirique qui aborde différents thèmes. Souvent, les gens après le spectacle nous disent qu'ils l'on trouvée originale et qu'ils ne savent pas à quoi la comparer." Pour s'en donner une idée, sachez que les deux comédiens et amis seront au théâtre de Grasse le 11 mai et que ça vaut le déplacement! 

http://www.maritima.info/actualites/region/marseille/7525/30-40-livingstone-une-piece-triste-et-drole-a-la-fois.html

9 feb. 2016

Le dialogue entre le beau et la bête (30/40 Livingstone en Louvain-la-Neuve)

Scènes

Scènes Avec "30/40 Livingstone", Sergi Lopez et Jorge Pico proposent une pièce déjantée.
A 51 ans, Sergi Lopez est loin d’être un inconnu. L’acteur catalan a une impressionnante filmographie à son actif. Ses débuts devant la caméra, le latin lover les a faits en 1992 dans "La petite amie d’Antonio" de Manuel Poirier avec qui il tournera plusieurs films dont "Western" (1997) avec à la clé une nomination pour le César du meilleur espoir. La consécration viendra quatre ans plus tard avec un César de meilleur acteur cette fois pour son rôle plus qu’inquiétant dans "Harry, un ami qui vous veut du bien".
Depuis quelques années, Sergi Lopez a renoué avec ses premières amours : le théâtre. Les planches, il aime ça. Surtout pour le contact avec le public et la réaction immédiate de celui-ci. Entre le cinéma et la scène, il lui est impossible de choisir, il a besoin des deux. Son métier de comédien, il a d’ailleurs commencé par l’apprendre au Teatr del Tret de Barcelone avant de s’initier à l’acrobatie à El Timbal, une autre école de la cité catalane, puis de suivre les cours de l’Ecole internationale de Théâtre de Jacques Lecoq, à Paris. C’est là qu’il a fait la connaissance de Jorge Pico. En 2005, ce dernier met en scène "Non Solum", un monologue d’humour - un des plus grands succès du théâtre catalan - interprété par son ami Sergi Lopez. Quatre ans plus tard, les deux comparses récidivent avec "30/40 Livingstone", une pièce créée lors du festival espagnol Temporada Alta et qui depuis ne cesse de tourner dans le monde. Elle affiche déjà plus de 80 représentations en Espagne, mais aussi en Suisse, en France (dans le cadre du Off à Avignon), en Amérique latine et désormais en Belgique.
Confession
Entre Jorge Pico et Sergi Lopez, la collaboration dépasse manifestement le travail. Il y a une vraie connivence, de l’osmose entre ces deux-là. Cette pièce, ils l’ont écrite et mise en scène ensemble. Ils l’interprètent aussi à deux, chacun dans un registre bien distinct. Lopez se glisse dans la peau d’un explorateur expressif et bavard parti à la recherche d’une mystérieuse créature. Pico incarne tout l’inverse. "En face du premier personnage, indique Sergi Lopez, on a très vite vu qu’il était bien d’avoir quelqu’un qui ne dit rien du tout. C’est ainsi qu’on a trouvé un personnage qui porte des sortes de bois (de cerf) sur la tête. Tout au long de la pièce, on se demande si c’est un homme, un cerf, un Dieu ou un fantôme […] Tout cela paraît très intellectuel, mais l’humour nous transporte et sur scène, c’est plein de légèreté."
L’intrigue de la pièce pose cette question : qui sommes-nous réellement ? "Cette envie de partir et de retrouver son soi authentique, sa liberté, c’est une quête qu’on a tous en nous. Et lorsqu’on y arrive, on se rend compte à quel point c’est dur de mettre en œuvre ses rêves, à quel point on est piégé par l’idée de notre perte." Et Sergi Lopez de nous glisser cette confession qui explique bien des comportements : "ne dites rien à personne, mais l’homme est un animal", sauvage, furieux, parvenant parfois à être plus animal que son acolyte.
Performance physique
Vous l’aurez compris, c’est à un "dialogue" entre l’homme et la bête que nous convient les deux protagonistes de la pièce. Un dialogue qui est tout sauf statique car "30/40 Livingstone" est aussi une performance physique. "Avec Jorge, on s’est connu dans une école où le mouvement et le théâtre sont synonymes. Pour nous l’espace et le plateau sont des lieux qu’il faut remplir pour dégager une puissance poétique. Parler et bouger sont deux formes complémentaires de dialogue" conclut Sergi Lopez.CVD et B.Bn (St.)
Au théâtre Jean Vilar, à Louvain-la-Neuve, jusqu’au 6 février. Res. : 0800.25.325 ou www.atjv.be

3 feb. 2016

"Sergi López et Jorge Picó nous font un cadeau: celui du théâtre" 30/40Livingstone en Bélgica

Sergi López comme vous ne l'avez jamais vu

 © David Ruano
L’acteur dévoile au théâtre une facette extravertie et bondissante. C’est un régal de le voir à l’œuvre avec son excellent acolyte dans cette pièce faussement frappadingue.
Oh, il n’y a pas grand-chose sur la scène. Un tapis plain vert et un fauteuil. Et pourtant, on ressort de "30/40 Livingstone" avec l’impression d’avoir fait un grand voyage. Emmené par deux guides fascinants et farfelus, exaltants et exigeants. Deux auteurs, metteurs en scène et comédiens de génie. Oui, on peut être désarçonnés – voire dubitatifs (pour celles et ceux qui sont rétifs à pénétrer un univers fantaisiste) – par cette fable qui semble n’avoir ni queue ni tête. On finit ravis, ébahis par ce talent à imbriquer, jusqu’aux dernières minutes, toutes les pièces de ce puzzle. Comme si on nous présentait d’abord une licorne qui, peu à peu, était démasquée, démaquillée, laissant apparaître le simple cheval (de Troie, ou de trait?) qu’elle est. Mais on ne peut point trop en dire au risque de nuire au bonheur qu’elle peut procurer.

Théâtre

"30/40 Livingstone"
Note: 5/5.
De et avec Sergi López, Jorge Picó.
Situons juste un petit peu les choses. Sergi López (à gauche) s’en vient dire une grande nouvelle à son père. Il arrête tout, il quitte tout, il part. Il part "chercher". Chercher, chercher, chercher comme le gosse qu’il était et qui passait ses récréations à chercher. Dans l’univers parallèle qu’il rejoint, l’homme qui s’est fait explorateur, est amené à croiser une créature fantastique, un genre de cerf, craintif, élégant, joueur. Jorge Picó porte les bois avec une classe stupéfiante. 
Sans une seule parole, il fait évoluer cette créature avec une grâce et une souplesse que seuls les hommes de théâtre, les vrais, sont capables d’insuffler. Sergi López et Jorge Picó nous font un cadeau magnifique, celui du théâtre. De la fable théâtralisée opérée avec un art consommé de la comédie, du jeu et de l’aisance à glisser des messages, des points de vue à même d’ouvrir les yeux, peut-être même l’esprit, des spectateurs sous le charme. Il n’y a pas grand-chose sur la scène. Et pourtant, il y a presque tout dans ces 80 minutes.
Du 2 au 6 février à l’Atelier Théâtre Jean Vilar, à Louvain-la-Neuve. Le jeudi 4 février, une rencontre avec les acteurs est prévue après la représentation, 0800 25 325 ou www.​atjv.​be.