26 abr. 2017

30/40 Livingstone pare, un cérvol! Altra bona crítica al Teatre Poliorama


readymadeproductions.com


30/40 Livingstone pare, un cérvol!
Escrit per Anna Mestre

COMÈDIA. Direcció: Jorge Picó i Sergi López. Intèrprets: Sergi López i Jorge Picó/David Climent. Espai escènic: Jorge Picó i Sergi López. Disseny de llums: Lionel Spycher. Creació musical: Oscar Roig. Vestuari i acompanyament escènic: Pascual Peris. Disseny del casc: Amadeu Farré i Mas. Realització del casc: Clap Realitzacions S.L. Construcció escenografia: Rall S.L. Equip tècnic: Xavi Muñoz, Bernat Tresserra, Anna Boix, Oriol Agut. Fotografia: David Ruano. Disseny gràfic: Bildi Grafiks. Producció executiva: Xochitl de León. Producció: Setzefetges Associats, S.L. Coproducció: Ring de teatro i Temporada Alta. Col·laboració: Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.

Ens passem la vida buscant; buscant alguna cosa que no sabem exactament què és i que, precisament per això, l’acabem convertint en un mite, en el nostre McGuffin particular. Una sensació, un lloc, un sabor... en el cas de “30/40 Livingstone”, és un animal, l’animal dels animals, aquell de qui totes les escriptures parlen. En realitat, un ésser que no és res més que un somni, una idea , una il·lusió, com tot allò que cerquem a la vida.

Amb aquesta premissa de la recerca “de lo meu” – citant textualment el protagonista – l’obra es planteja com un viatge iniciàtic d’aquest explorador, encarnat per Sergi López, que el que més desitja en aquest món és no assemblar-se al seu pare. Una figura sense ambició, caçador i taxidermista que es dedica a mirar partits de tenis per la televisió; bonica i planera metàfora d’un esperit racional que no creu en somnis ni ideals, conformista i despreocupat que, senzillament, “les va veient passar”: esquerra, dreta, esquerra, dreta, esquerra...

A través d’aquesta història platejada quasi com un conte, pel to i per l’escenografia senzilla i onírica, Jorge Picó (@jorgepicopuch) i Sergi López (@SergiLopez_act) aprofiten hàbilment per introduir temes, polèmiques i qüestions que, sens dubte “amb un xic més de sucre” s’empassen molt millor. En aquest sentit, cal felicitar la valentia d’aquest binomi màgic per parlar, sense pèls a la llengua, de noms ben concrets i de riure’s de tot i de tothom amb l’objectiu de fer una crítica global del moment que estem vivint. Hi surt malparat tothom: el govern central, els manifestants del 15M, el poder judicial, els VIPS del Village, el torneig del Compte de Godó, n’Urdangarín... Tot un reguitzell de noms propis que ressonaven amb força, atenció!, l’any 2011 – any d’estrena de l’espectacle – i que, per desgràcia, encara ressonen amb força a dia d’avui, sis anys després.

D’aquesta manera, “30/40 Livingstone” no és el que sembla i, sota l’aparença de ser una comèdia esbojarrada i surrealista, llença dards enverinats amb una punteria excel·lent i amb molt mala bava. En la mateixa línia, després d’untar el públic amb escenes absurdes però hilarants, Picó i López serveixen sense pietat un final cítric del tot determinista i, per tant, exasperant. Després de donar l’oportunitat al protagonista de realitzar aquesta recerca insaciable de manera lliure i despreocupada, i fins i tot de rebre la recompensa de la troballa de la seva Moby Dick particular, al final es veu abocat tràgicament al fat del qual ha estat fugint els 80 minuts anteriors.

En realitat, per més determinista i tràgic que sigui aquest final, és sense dubte el millor de tots els possibles. És el que li atorga sentit a tota la peça, el cop d’efecte que la capgira per fer que l’espectador s’adoni del que realment ha passat mentre es dedicava a eixugar-se tranquil·lament les llàgrimes de riure que li relliscaven galtes avall.

Cal destacar en aquest punt la bellesa de les interpretacions de Sergi López i David Climent. D’una banda, la bellesa plàstica dels gràcils moviments del senyor Cérvol; i de l’altra, la bellesa nascuda de la imperfecció i la incorrecció de López en tot allò que expressa, ja sigui verbal o corporalment. Aquesta bellesa d’allò lliure, impune, de la capacitat de riure’s d’un mateix, que resulta fascinant i captivadora i que, sens dubte, consagra Sergi López com un dels grandíssims actors d’aquest país.

En definitiva doncs, “30/40 Livingstone” és un conte divertit i tràgic alhora, però sobretot irreverent que farà que l’espectador s’adoni de moltes coses, se’n qüestioni moltes altres i, a més, passi una bona estona i gaudeixi del teatre contemporani. Un espectacle que, tant per la forma com (malauradament) pel contingut, ha envellit molt bé i es postula com una de les crítiques de la societat del segle XXI – encara sumida en una profunda crisi de valors – més oportuna, àcida i hilarant del moment.

Una crítica d’Anna Mestre | @anna_mestreseg

20 abr. 2017

30/40 Livingstone al Teatre Poliorama Desternillante (y antropológica) búsqueda del Yo

20.04.2017
Críticas
Por Fernando Solla
@fer_solla
Sergi López recupera 30/40 Livingstone en el Teatre Poliorama. En perfecta armonía con las representaciones de “Non Solum”, asistimos a la constatación de la validez de esta función a día de hoy. No sólo se mantiene sino que la significación de la propuesta en un contexto geopolítico y social adquiere, si cabe, mayor relevancia que en el momento de su estreno.

Nos encontramos ante un espectáculo que tiene más puntos en común con su compañero de cartel de los que pueda parecer a simple vista. El juego empieza con el título, situando en un mismo plano gramatical el sistema de puntuación en tenis y la figura de David Livingstone, considerado una de las figuras más representativas de la historia de la exploración. Usado únicamente como principal figura retórica, la alusión consiste en emularlo a partir de la figura de un adulto que necesita aliviar su inquietud vital de explorar el mundo más allá del cuadrilátero del campo de tenis o del salón de casa de su padre. Se tendrán en cuenta tanto las especialidades geológicas y zoológicas y el conocimiento de la cartografía africana del personaje titular, siempre integradas a través del espacio sonoro (atractiva la composición musical de Oscar Roig) o del trabajo corporal de la pareja protagonista. Sorprendente y cautivador desde el primer al último minuto.

De repente, el espectáculo ofrecerá al espectador la capacidad de sumergirse en las múltiples capas que se consiguen evocar. El existencialismo seguirá presente en la necesidad del protagonista de distanciarse de la figura paterna para, progresivamente, asistir a la perpetuación de una manera de comportarse y enfrentarse al mundo. Sergi López y Jorge Picó no sólo comparten escenario, sino también la dirección de la propuesta. Sobre el primero recaerá la defensa del texto y el segundo personificará y dotará de humanidad a la figura de un ciervo. El entendimiento entre ambos es tal que podemos afirmar que nos encontramos ante un espectáculo multidisciplinar, ya que hay una parte coreográfica donde la expresión corporal resulta crucial y, sobretodo, perfectamente integrada en el desarrollo de la narración.

La interpretación de ambos es excepcional, siempre apoyándose el uno en el otro. La elocuencia del silencio gracias al trabajo físico de Picó es tan asertiva como alegórica. De una poética máxima pero plenamente partícipe del tono cómico de la pieza. Sergi López sorprende por su capacidad comunicativa, que va mucho más allá de sus habilidades lingüísticas. La musicalidad de su voz y entonación son un arma que, en combinación con un dominio del gesto y la pantomima que nos hacen vez a un actor de método, terminan por convertirle en un espectáculo en sí mismo. El trabajo corporal también resulta encomiable. Su mayor hazaña consiste en transmitirnos todo el espectro de registros que se evocan en 30/40 Livingstone: siempre a partir de la comedia sin tapujos (llegando a la burla esperpéntica en algunos momentos) será capaz de mostrar todo lo descrito hasta aquí. Tanto López como Picó redefinen tanto al género cómico como el concepto de espectáculo unipersonal que teníamos hasta ahora.

La delimitación del espacio escénico, diseñado también por Picó y López, nos trasladan a un campo de césped artificial. Una butaca situada en un extremo será el único objeto que veremos en escena. Muy importante el trabajo de objetivación – personificación que se realiza a través del mismo y de la imagen o figura paterna que simboliza durante la representación. El resto del espacio se mantendrá despejado como en un espectáculo de danza, para que los personajes se puedan desplazar por él con total amplitud. El diseño de luces de Lionel Spycher resulta un cómplice imprescindible para delimitar parcelas más pequeñas (siempre enfatizando y apoyando el desarrollo dramático, así como el talante de los personajes emulados). El uso del rojo en algunos momentos contrastará estéticamente, favoreciendo de nuevo el impacto de la obra. Sutil y muy acertada labor en este terreno.